Don't Say Goodnight Tonight

(ほとんど更新してない)洋画と洋楽を中心に語りたいブログ。

「最強のライブ」とは何だろう。音楽を語ることの誠実さについて

音楽好きなら、一度は考えたことがあるのではないだろうか。

「自分にとって最高のライブは何だろう」と。

好きなアーティストのライブを聴き比べ、演奏、セットリスト、バンドの状態、会場の雰囲気、そして自分自身の思い出まで含めて考える。そうした時間も、音楽を楽しむ醍醐味の一つだと思う。

先日、ある音楽系YouTubeチャンネルで「私的最強ライブアルバム」という企画を見た。

興味深い企画だったし、紹介されているアーティストや作品にも納得できるものがあった。

ただ、Billy Joelの選定をきっかけに、いくつか気になることがあった。

今回は、そのことについて少し書いてみたい。

1. 「私的最強」だからこそ、選定基準を大切にしたい

まず、個人が好きなライブを選ぶこと自体に異論はない。

公式盤を選んでもいいし、特定の公演を選んでもいい。録音状態や演奏の完成度、思い出など、何を重視するかも自由だ。

ただ、複数のアーティストを並べて紹介する場合、選定基準にはある程度の一貫性があってほしいと思う。

例えば、Paul McCartneyでは2002年のアメリカ公演、Queenでは『Rock Montreal』、Oasisでは『Familiar to Millions』といった公式作品を選んでいる一方、Billy Joelではハーフオフィシャル盤を選んでいた。

もちろん、ハーフオフィシャルだから悪いという話ではない。

The Whoについても、1970年のタングルウッド公演を選ぶこと自体は理解できる。ただ、同じ時期には『Live at Leeds』の翌日、1970年2月15日の公演やワイト島、ウッドストックなど、ほかにも候補となる公演がある。

The Beatlesについても同じことが言える。

例えば、1963年4月4日のRoxburgh Hallでの公演。あるいは、1964年8月23日のHollywood Bowlでの公演。

ほかにも、初期のBBC音源やルーフトップ・コンサートなど、さまざまな記録がある。どれを選ぶかによって、見えてくるThe Beatlesの姿も変わってくる。

Led Zeppelinなら1972年9月29日の大阪公演、いわゆる「929音源」を思い浮かべる人もいるだろう。

Oasisにも、公式作品以外に印象的な公演の記録がある。例えば、1996年3月のカーディフ公演として知られる『J.I.L.Y.』もその一つだ。

つまり、何を基準に「最強」とするのかによって、選ばれる作品は大きく変わる。

公式作品としての完成度なのか、演奏そのものの勢いなのか、歴史的な価値なのか。それとも、単純に個人的な思い入れなのか。

そこを明確にしてもらえると、視聴者も選定の意図を理解しやすくなると思う。

2. Billy Joelのライブは、1977年5月だけでは語れない

今回、特に気になったのがBilly Joelの選定だった。

紹介されていたのは1977年5月6日の公演。演奏のクオリティが高いという評価は理解できるし、若い頃のビリーの魅力が詰まっているという意見も分かる。

ただ、私自身はBilly Joelの全盛期を1977年後半から1984年前半あたりと考えている。

もちろん、これは個人的な見解だ。

それでも、彼のライブの魅力は一つの公演だけで語れるものではない。

例えば、私が好きな公演をいくつか挙げてみたい。

  • 1978年ドイツTVライブ:『The Stranger』付属のBBC音源よりも迫力を感じる。
  • 1979年ヒューストン:『52nd Street』の時期に、翌作『Glass Houses』の曲を演奏しているのが面白い。
  • 1981年大阪初日:ビリーもバンドも、非常に勢いのあった時期の一つ。
  • 1984年ウェンブリー:『An Innocent Man』期のヒットパレード。
  • 1993年ボストン:ツアー初期の公演として印象に残っている。
  • 1999年ニュージャージー:個人的にはやる気が感じられない時期だと思っているが、その中では頑張っている公演。
  • 2006年東京公演2夜:この時期の公演を残してくれたこと自体がうれしい。
  • 2024年東京公演:これはもう、言うことがない。

もちろん、ほかにも候補はある。

1976年のBottom LineやMSG100th、1986年は欠番で選べない。2000年のカウントダウンも、全曲収録されていないことや本人のコンディションが少し気になるものの、記念的な公演として印象に残っている。

シェイ・スタジアムのラスト公演も忘れられない。Paul McCartney、John Mayer、Steven Tyler、Roger Daltreyらがゲストとして参加した、記念碑的なライブだ。

ソ連公演も外せない。演奏自体は悪くないと思う。ただ、複数公演をまとめた音源という性質があり、ソ連ツアーではこのツアーに限ったメンバーの入れ替わりもあった。そうした背景を踏まえて聴く必要がある公演だと思う。

一方、1982年のナッソー公演は事故からの復帰後という特別な背景があるものの、私が考えるBilly Joelらしさとは少し違う。

私がBilly Joelのライブに求めているのは、繊細なピアノと、Liberty DeVittoを中心とした強力なバンドサウンドだ。

ただし、これもあくまで私の好みである。

友人と会うたびに公演について議論するが、評価はその日の気分によって変わることもある。結局、たくさん聴いて、自分で体験してみることに勝るものはないのだと思う。

2023年のクリスマス公演は、私が初めてBilly Joelを生で観たライブなので、また別格だ。

3. 音源の発掘と、音源の再評価は違う

もう一つ気になったのは、1977年5月6日の音源についての説明だった。

この公演は、ニューヨーク州グリーンベールのC.W. Post Collegeで行われたものだ。『Greenvale, New York, May 6th, 1977』というタイトルでも記録されており、Discogsにも作品のマスター情報が登録されている。

私の記憶では、少なくとも約10年前には既に知られていた音源だ。

その後、新しいマスターや高音質の音源が登場し、改めて評価されるようになったという話なら理解できる。

ただ、音源そのものが新しく発掘されたのか、それとも既に知られていた音源が新しいマスターによって再評価されたのか。

この二つは、少し意味が違う。

もちろん、私の記憶違いである可能性もある。だからこそ、こうした情報は慎重に扱いたい。

音楽を紹介するうえで、細かな事実関係まで完璧に把握するのは難しいだろう。

しかし、確認できることはできるだけ確認し、分からないことは分からないと伝える。その姿勢は大切だと思う。

4. 好きではない公演があっても、ファンであることに変わりはない

今回、私が最も引っかかったのは、動画内で語られていた「これが良くないと感じるなら、その人はBilly Joelのファンではない」という趣旨の発言だった。

これは、さすがに違うのではないかと思う。

好きなアーティストであっても、好きではない曲やアルバム、ライブがあるのは当然だ。

Billy Joel本人ですら、自分の曲について好き嫌いを語ることがある。

それなのに、ファンが特定の公演を好きではないからといって、ファンではないと決めつけられるのだろうか。

好きな時期も、好きな曲も、好きなライブも、人それぞれでいいはずだ。

私はBilly Joelの90年代や2000年代前半の公演で、あまり好みではないものもある。それでもBilly Joelのファンであることに変わりはない。

音楽の楽しみ方に、資格試験のようなものはないと思う。

5. プリンスのファンの集いで教えてもらったこと

実は、私はプリンスについても好きだが、決して詳しいわけではない。

好きなのは『Purple Rain』から『Around the World in a Day』の頃。あとは1stアルバムや2011年のライブなども好きだ。

それ以外の時期については、知らないことも多い。

そんな私でも、プリンスのファンの集いに参加したとき、周囲の方々は温かく受け入れてくれた。

詳しい知識がなくてもいい。好きな作品や時期が限られていてもいい。

自分の好きなものを話せば、そこから会話が広がっていく。

そういう経験があったからこそ、今回の発言には余計に思うところがあったのかもしれない。

以前、私自身がBilly Joelのファンの集いを開きたいと話したとき、「そんな人は来ないだろう」と言われたことがある。

また、Billy Joelについて「別にカッコよくないだろ」と言われたこともあった。

もちろん、誰が何を好きになるかは自由だ。Billy Joelを好きではない人がいても構わない。

ただ、自分が好きなものを好きだと言えること。そして、他人が好きなものを好きだと言えること。

その両方を大切にしたいと思っている。

6. そして、自分自身にも思うところがある

ここまで書いておいて、実は自分自身にも反省するところがある。

私はBilly Joelについて語るとき、かなり慎重になっている。

公演の時期、演奏の状態、音源の性質、バンドメンバー。間違ったことを言わないように、できるだけ確認しようとする。

それ自体は悪いことではないと思う。

ただ、いつの間にか、他人の発言について「この情報が足りない」「ここが間違っている」と、揚げ足を取るような見方ばかりしていないだろうか。

今回の件についても、かなり腹を立てている自分がいる。

でも、本当はもっと単純でいいはずだ。

「よく分からないけど、このアルバムが好きなんです」

「この曲ばかり聴いてしまうんです」

「詳しいことは説明できないけど、このライブが好きなんです」

それでいい。

プリンスについては、私自身がそうやって楽しんでいる。

Billy Joelについても、本当は同じように語っていいはずなのだ。

知識があることと、音楽を楽しむことは別だ。

そして、正確さを大切にすることと、他人の楽しみ方を否定することも別だと思う。

今回のことをきっかけに、私自身も少し肩の力を抜いて音楽を楽しみたいと思った。

7. 音楽を紹介するということ

今回の動画を投稿した方は、定期的に動画を公開し、音楽専門誌にも寄稿している。そうした活動自体は尊敬している。

動画の詳細欄には「全力を尽くしてますが、間違い、勘違いは十分ありえます。ご容赦下さい。」という趣旨の説明もある。

知識が不完全であることは、誰にでもある。私自身も詳しくないし、もっと詳しい人はいくらでもいる。

だから、完璧であることを求めているわけではない。

ただ、ある程度の影響力を持ち、音楽を紹介する立場にあるのなら、できる範囲で調べ、選定の基準を説明し、自分の好みと一般的な評価を混同しないことは大切だと思う。

そして何より、他人のファン資格を決めつけないでほしい。

これは特定の誰かを否定したいという話ではない。

私自身も、誰かの好きなものを否定していないか、気をつけなければならない。

音楽を語るということは、知識を披露したり、自分の正しさを証明したりすることだけではないはずだ。

知らないことを教えてもらい、自分とは違う好みを面白がり、好きなものについて自由に話せる。

そんな場所であってほしい。

8. 結局、「最強のライブ」とは何なのか

最強のライブに、万人共通の正解はない。

演奏の完成度で選ぶ人もいれば、歴史的な価値で選ぶ人もいる。音質やセットリスト、会場の雰囲気、そして自分の思い出で選ぶ人もいる。

私も、友人とBilly Joelの公演について議論するのが好きだ。自分より詳しい友人から補足や訂正を受けることもある。それも含めて楽しい。

そして、どれだけ知識を蓄えても、初めて生で観たライブの感動には敵わないことがある。

だから、誰かが選んだ「最強のライブ」を見て、自分とは違うと思ってもいい。

「自分ならこっちを選ぶな」と思ってもいい。

できれば、その違いを楽しみたい。

ただ、そのためには、選ぶ側にも語る側にも、そして批判する側にも、少しばかりの誠実さが必要なのだと思う。

音楽は、正しく理解してから好きになるものではない。

好きになってから、少しずつ知っていくものでもある。

よく分からなくてもいい。詳しくなくてもいい。

好きなものを、好きだと言える。

そして、他人の「好き」も尊重できる。

そんな音楽の楽しみ方を、これからも大切にしていきたい。

なぜ今、『The Stranger』なのか

最近、ビリー・ジョエルの『The Stranger』が若者の選ぶ「お気に入りアルバム」に入るようになってきた、というツイート(呟き)を見かけた。

 

2024年の来日公演の影響も大きいだろう。

 

ただ、それ以上に、このアルバム自体があまりにも普遍的なのだと思う。

 

『The Stranger』は1977年のアルバムである。

 

それが今、若い世代に聴かれている。

 

50年近く前の作品なのに。

 

なぜなのか。

 

私は、そもそも『The Stranger』は一種のコンセプトアルバムなのではないかと思っている。

 

もちろん、最初から最後まで一つの物語が続くような作品ではない。

 

ただ、アルバム全体を通して「個」というものがかなり強く描かれている。

 

例えば「Movin' Out」は、世間が求める成功や生き方に対して「ほっといてくれ」と言う。

 

そして表題曲「The Stranger」では、世間に見せている自分とは別に、本来の自分がいることを歌う。

 

人間には、人には見せない顔がある。

 

これは日本人にとっても妙に刺さる話だと思う。

 

「本音」と「建前」である。

 

社会の中ではこう振る舞う。

 

しかし、本当の自分はそうではない。

 

『The Stranger』という曲は、まさにその二面性を扱っている。

 

そこから「Just the Way You Are」で、そのままの君でいいと言う。

 

「Scenes from an Italian Restaurant」では、若かった頃を振り返る。

 

そして「Vienna」で、少し落ち着け、と言う。

 

人生をそんなに急いで完成させなくてもいい。

 

「Only the Good Die Young」では、もっと人生を楽しもうと言う。

 

「She's Always a Woman」では、人間はそんな単純なものではないと歌う。

 

最後は「Everybody Has a Dream」。

 

それでも、人は夢を持っていい。

 

こうして並べてみると、やはり全体として「個人」に向けたメッセージが強い。

 

---

 

そして、このアルバムが面白いのは、そんな内向きのテーマを、ものすごく大衆的な音楽として成立させているところだ。

 

ピアノを基調に、ロック、ポップ、ジャズ、ラテン、バラードといった要素を混ぜている。

 

特にジャズ的な響きは、日本人にも受け入れられやすい部分なのではないだろうか。

 

「個人の内面」という、かなり重たいテーマを扱っているのに、聴き手に説教してこない。

 

普通に聴ける。

 

普通に口ずさめる。

 

そして、後になって歌詞の意味が残る。

 

この辺りが実にビリー・ジョエルらしい。

 

---

 

そして先日の『Billy Joel: And So It Goes』を観て、改めて思った。

 

『The Stranger』は、やっぱりビリーがかなり力を入れて作った作品だったのだろう。

 

未発表のプロモーション映像や、発売前にレコード会社の役員たちを前にしてアルバムを聴かせている場面などを見ると、単に「良い曲が何曲か集まって名盤になった」という話ではないことが分かる。

 

当時のビリーにとって、このアルバムは大きな勝負だった。

 

そして結果は、言うまでもない。

 

『The Stranger』はBillboard 200で最高2位を記録し、アメリカだけで1,000万枚を超えるセールスを記録。RIAAのDiamond認定も受けている。さらに現在では11×Platinumまで認定されており、ビリー・ジョエルの非ベスト盤では現在も最大のセールスを誇る作品だ。

 

1977年から1985年までは、コロンビア・レコードで最大のセールスを記録したアルバムでもあった。

 

つまり『The Stranger』は、後世になって評価された「隠れた名盤」ではない。

 

当時から、ビリー・ジョエルのキャリアを決定的に変えた作品だった。

 

それだけ売れて、それだけ長く残った。

 

そして50年近く経った今、また若者が聴いている。

 

これはなかなか凄いことだと思う。

 

---

 

特に今の時代、「Vienna」が評価されるのはよく分かる。

 

現代は、とにかく速い。

 

若いうちに結果を出せ。

 

キャリアを作れ。

 

経験を積め。

 

成長し続けろ。

 

他人より遅れるな。

 

SNSを開けば、自分と同年代、あるいは年下の人間が何かを成し遂げている。

 

そんな時代に、

 

「そんなに急がなくてもいい」

 

と歌う「Vienna」が刺さらないわけがない。

 

1977年には人生についての一つの助言だったものが、2026年には行き過ぎたスピード感そのものへのアンチテーゼになっている。

 

そう考えると、むしろ今のほうがこの曲の意味が分かりやすいのかもしれない。

 

---

 

では、なぜ今『The Stranger』が若者に受けるのだろうか。

 

私は、今の社会が少し暗いことも関係しているのではないかと思う。

 

先行きが見えない。

 

頑張れば何とかなる、という感覚も昔ほど強くない。

 

仕事、将来、結婚、生活。

 

何となく「この先どうなるんだろう」という不安を抱えながら、それでも毎日を生きている。

 

そして、ふと思った。

 

『The Stranger』が発売された1977年も、案外そういう時代だったのではないだろうか。

 

もちろん、時代背景は全く違う。

 

しかし、社会全体が明るい未来に向かって一直線に進んでいる、という感覚からは少し外れた時代だった。

 

そんな中でビリー・ジョエルが歌ったのが、

 

「自分の人生は自分のものだ」

 

「人には人に見せない自分がある」

 

「そんなに急がなくてもいい」

 

というメッセージだった。

 

そして今も、似たようなことを感じている人がいる。

 

だから『The Stranger』が再び響くのではないか。

 

別に、現代社会が「個人を大切にするから病んでいる」と言いたいわけではない。

 

むしろ先行きが見えないからこそ、最後に頼れるものとして「自分自身」を意識するようになった、と考えたほうが自然なのかもしれない。

 

そう考えると、『The Stranger』の再評価は少し面白い。

 

1977年に歌われた「自分を失うな」というメッセージが、2026年の若者にも届いている。

 

社会の形は変わっても、先の見えない時代に生きる人間の悩みには、案外変わらない部分があるのだろう。

 

---

 

そして、今回のドキュメンタリーを観たなら、ぜひ当時のプロモーション映像も観てほしい。

 

『The Stranger』というアルバムをダイジェストのように紹介していて、今聴いてもかなり面白い。

 

表題曲をハードロックだとか、「Scenes from an Italian Restaurant」を本当に食べ物が出てくる曲みたいに冗談めかして紹介したりするビリーの姿も見られる。

 

今のビリーからはなかなか想像できない、若い頃の軽妙な姿だ。

 

何より、これから世に出るアルバムを本人が楽しそうに紹介している。

 

こういう映像を見ると、『The Stranger』が単なる「歴史上の名盤」ではなく、当時のビリー・ジョエルが自分の作品として世に送り出した一枚だったということが、少し身近に感じられる。

 

---

 

『The Stranger』が今また若者に受けている。

 

私は、それ自体は悪いことではないと思う。

 

むしろ、

 

「自分は何者なのか」

 

「なぜこんなに急いで生きなければならないのか」

 

「世間に合わせるだけでいいのか」

 

ということを考える人が増えているのなら、良いことなのかもしれない。

 

1977年にビリー・ジョエルが歌ったことが、2026年になってもそのまま通じる。

 

それこそが、『The Stranger』がただの「昔の名盤」ではなく、普遍的なアルバムである証拠なのだと思う。

New York state of MindのSaxソロについて

「ニューヨークの想い」のサックス·ソロはアルバム版はリッチー·カナータなのは周知の事実だが、実はグレイテスト・ヒッツ版ではソロが違ってる。

 

アルバム版がリッチーのバンド感溢れるテイクなのに対して、グレイテスト·ヒッツ版はよりプロミュージシャンの高度なテクニックを味わえる。

 

まずは聴き比べて頂きたい。

【アルバム版】

Billy Joel - New York State of Mind (Audio) - YouTube

 

【グレイテストヒッツ版】

Billy Joel New York state of mind - YouTube

 

後にリッチーと交代して、現在までバンドに加入しているマーク・リヴェラかと思ったが、それにしてはよりジャズチックぽい(ジャズ畑に近い)

 

これは一体誰なのか...

 

結論を言うと、よく分からない...

 

これ、同好会としても顔合わす度に話すくらい毎回議論してるのだが、結論が中々出ない。

 

最初はJust the way you areのフィル・ウッズが吹いてるのでは?という話が有力だったが、これは北米版Wikipediaが否定している。

 

wiki情報とはいえ、こういった海外アーティストの情報は一定の信頼度がある。

 

【北米版wikipedia】

New York State of Mind - Wikipedia

 

次に、スケルツォ倶楽部さんの比較記事だ。

日本語で書かれた記事だと一番詳しいだろう。

 

【スケルツォ倶楽部 さんの比較記事】

なぜ ビリー・ジョエルの「ニューヨークの想い 」には 異なるサックス ソロ・ヴァージョンが存在するのか。 スケルツォ倶楽部 Club Scherzo

 

最後に、我ら同好会のデータ担当 夜明けくんのツイート。

どうやらマイケル・ブレッカーらしい...

https://twitter.com/fabananasounds/status/1638473725967474689?t=XKpgWoRqfB-THwiNfcQHSQ&s=19

 

確かにマイケル・ブレッカーは83年のイノセントマンと86年のブリッジでサックス参加している。

 

1983年 イノセントマン

"Careless Talk",

"Tell Her About It",

"Keeping The Faith”

 

1986年 ブリッジ

 "Big Man on Mulberry Street"

 

【マイケル・ブレッカーの日本語版wikipedia】

マイケル・ブレッカー - Wikipedia

 

肝心のグレイテスト·ヒッツは1985年発売。

77年にやり取りをしたフィル・ウッズをわざわざこの曲のためだけに呼び出すのは現実的ではないだろう。

 

1983〜1986年にやり取りのあったマイケル·ブレッカー説が一番有力だろう

 

...と書いて、一旦締め括ろうと思う。

もし詳細が分かる皆様(特にジャズ有識者)は情報提供をお願いします🙇

 

【おまけ】

このソロがデイビッド·サンボーンでは?という意見も頂いた。

 

実は彼と共演しているテイクがある。

1988年のグラミー賞だ。

聞いてもらえば分かるのだが、サンボーンは良い意味でアレンジが濃い。彼ならもっと分かりやすい気がする。

New York State Of Mind - Billy Joel & David Sanborn Live @ Radio City Music Hall, NYC, 1998-03-02 - YouTube

 

(もっともeasy moneyのように一聴では分からないテイクもあるので、要比較は必要ではある)

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

【5月30日 追記】

この記事公開後すぐに、当同好会のデータ担当 夜明け君が正解を出してくれた。

ビリーバンドの元ドラマーであるリバティのFacebookからだ。

彼がマイケル・ブレッカーであると証言していることから、100%間違いないだろう。

元々NY市のテレビCMのために差し替えたテイクをそのまま使ったみたいで、おそらくフィル・ラモーンのアイデアかと思料する。

彼の感想としては「マイケルは大仰すぎる、リッチーの方が曲に合ってる」

まあ、分からんでもない。

https://twitter.com/fabananasounds/status/1795786461046046731?t=d3o8VMkyuQx5r_ZnVtXAcA&s=19

ビリー関係の今後について

ビリーの来日公演(1/24)から早2ヶ月が経過しようとしている。


皆が来日公演に歓喜した直後、約17年ぶりの新曲が発表。

日本だけだが、ピアノマン50th記念CD盤や新曲のCD販売など、過去に見ないほどの熱量や盛り上がりを感じる。


f:id:TRON2049:20240325175637j:image

 


f:id:TRON2049:20240325175737j:image


極めつけは今月末(3/28)のMSG連続公演が100回。

本公演はTV撮影もされることから、非常に力の入った公演になるだろう。(なお、日本放送の可能性は限りなく無い)

彼のここ数年のパフォーマンスの集大成となるだろう。

 


f:id:TRON2049:20240325175819j:image


彼の人生で最後の盛り上がりが始まったのを感じて止まない。


ファンとしては、この上なく嬉しい限りなのだが、私個人としては熱量が少しずつ下がっている。


私は有り難いことに、昨年ニューヨークの現地でMSG公演を見た直後、来日公演も見れた非常に幸運な者だ。約10年、彼の音楽に救われたことは数え切れない。


f:id:TRON2049:20240325175952j:image

 

不登校の時、休職の時、人生に何度も悩まれた時、彼の冷静だけど熱い励まし、情景、メロディに何度も救われてきた。


そんな彼(の作品)に向けた熱量が、一気に冷めているのを感じている。


おそらく長年の夢だった、ライブに行くことを実現したからであろう。


あれほど不可能だと思ってたライブが思いの外、実現した。これは非常に幸運かつ色んな方の協力あってのものだと思う。


しかし、実現してしまうと今までの人生の目標がサラッと消えてしまった。


元から熱量にムラがあったのは否定しないが、ここまでポッカリ穴が空いたのは久々だった。


毎年、秋に開催してるオフ会も疲れが見え始めている。正直、毎回開くのは大変だ。


名古屋住みの自分が、人を集めるべく東京で赤字開催する。


楽しいのだが、正直体力的にも精神的にも毎回苦しい。


なんで、こんなことやるんだろうと毎回悩む。


もうやりたいことはかなり実現した。

それでもやるのは何故なのか。


そんな思いを抱えて低不調だった時、Twitter(現 X)であるツイートを見かけた。

内容を一言でまとめると、とある評論家が「ビートルズの初期レコードを持ってないやつはビートルズを語るな」というものだ。


その初期盤は物凄いプレミア(30万)なので、持ってることは凄いが、とても同意できない内容だ。


この言葉を言われたことで、ビートルズを離れる人がいてもおかしくない。


後追い世代として、やるせない気持ちになった。


そういえば、僕もビリーが好きだと言われて否定されたことは何度かあった。


特徴がないとか、派手さがないとか、いま来日公演をやっても人が入らないとかetc…


とある音楽系カフェのマスターに、イベントをやっても人が来ないだろうと言われた。

(言われて以降、そのお店には行ってない)


僕もビリーを経由して、否定をされた側の人間である。対面である分、たちが悪い。


僕らファンやビリー本人が冗談で言う 愛のある自虐とは違い、彼らは容赦ない。


本来、同じファンなら仲間であるはずなのに、新参者が参入しにくい環境を作る。


こんなに心苦しいことはない。


これがキッカケではないが、当初イベントをやろうとした想いなどを思い出した。


・ビリーについて語れる友達が欲しい。

・これから現れるであろう新規層を温かく迎え入れたい。

・ビリーの音楽を次の世代に繋げたい。


おこがましいのは重々承知だ。

しかし、リアルタイムの経験が少ない僕にやれることはこれくらいしかない。


新曲のタイトルは「Turn the Lights Back On」

https://youtu.be/ClONdlOxXJo?si=koVzNOg1MNZSnyl0


『“ずいぶん時間がかかってしまったけれど、ようやく僕はここにたどり着いた”


“もういちど明かりを灯すのを、僕は待ち過ぎてしまったのかな?”』

 

語れる人がいるだけありがたいほうだよ。

いまは大抵絶滅しているんだから...


彼から受け継いだ最後のプレゼントを、僕はなんとか引き続いていきたい。


リアルタイム世代の先輩たちは未来への応援を、

これから会える後追い世代には、同志と会える喜びを。


どうか繋げられるよう頑張りたい。

 

P.S.

Twitterを見ていたら、自分と同じようにコロナ禍でMSG公演のチケットを買うだけ断念していた方を見つけた。先日の来日公演は無事行けたらしい。

さらには、リベンジとして6月の公演も行くそうだ。

こうやって同じようなファンがいたというだけで、とても嬉しくなった。

俺は一人じゃなかったんだと分かって感動してる。

 

夜明け君と出会えて、

オフ会を開催して、悲願のライブに行って、

友と共にピアノマンを合唱して、

終わりだと思っていたが、まだしばらく続きそうだ。

ビリー来日公演を200%楽しむ予習レポート

どうも、ビリージョエル同好会 主催のTRONです。

簡単に自己紹介をさせてください。

普段は気が向いた時にビリー関連の情報をツイートしています。

 

好きな曲等はコチラで語っていますので、良かったら聞いて見てください。

open.spotify.com

 

open.spotify.com

 

また、約2年前からビリーファンによるビリーファンのためのオフ会を開催しています!!!

 

以降、毎年秋にオフ会を開催しています。

その様子はコチラ。

 open.spotify.com

 

open.spotify.com

 

こういった活動を少しずつ行っている人が私です。

 

しかし、私以上に熱量と情報を持った友人(夜明け君)がいます。

その彼が、12月中旬、来日公演に向けて素敵な記事を書いてくれました。

まずは、その記事を読んで頂きたいです。

 

note.com

 

この来日公演予想noteを読んでみて、興奮のあまり色々とツイートした気がします。

情報の正確性や熱量の高さにとても感動したし、日本中の誰よりも彼がビリーの公演を待ち遠しにしているのを感じました。

 

彼も私も後追い世代ではあるが、20代前半ということで周りにはビリー好きなんて誰もいなかったです。


そんな中、突然来日公演が決定してからの動きの多さ...


配信限定だったライブ盤のCD販売や直前の予習としてシェイ・スタジアムの映画館上映、タワーレコード新宿での展示展etc…


あまりにも過供給により、日々情報の咀嚼に時間がかかっている現状です。


昨年の2週間のヤンキースタジアム上映ですら、久々の動きで泣いて喜んだくらいだから、これがどれだけ凄いことか...

その様子はコチラ。聞いていただくとわかるが、ライブ行ったんか!?というくらい感動している。

open.spotify.com

 

note.com

 


今度の来日公演、我々はこれまでの人生をかけてきたからこそ全力で楽しみたい。

これは我々の生き甲斐であり、ビリーにも「時間と労力をかけて来た甲斐があった!! 」と強く思って欲しいです。


しかし、その割にはビリーの楽曲について知名度はかなりバラツキがある気がします。76年のストレンジャーや78年の52番街、84年のイノセントマンは知られているものの、それ以外はさっぱりという人がなんと多いことか...


そこで短期集中、冬期講習!!

ビリー来日公演を200%楽しむ予習レポートを書いてみた。まだビリーについて勉強中の方、筋金入りのビリーファンでも楽しめるよう書いたつもりなので、一読していただけると大変嬉しいです。


また、このライブレポートは先日マディソン・スクエア・ガーデン(以降MSG)で開催したビリーのライブに行った筆者の感想も交えながら書いていこうと思います。(本当に夢のような時間だった...)

 

 

とりあえずパッと予習したい方はこの動画をご覧ください。

現在ビリーが定期公演を行っているMSG公演のほぼ全ての曲が収録された動画です。

youtu.be

 

開場〜開演1時間前

開演前BGMはオールディーズばかり。

主にモータウン系統が多いです。

open.spotify.com

 

Intro: The Natural (The End Title)

そして、このEnd titleが流れたらライブ開始です。

23/12/19の公演は30分遅れで始まりました。

思いっきりはしゃぎましょう!!!


My Life

youtu.be

なんだかんだ言いつつ、やっぱりこの曲が大好きだよ。

そう再認識しました!!!!

MSGで聞いた際は2曲目だったのですが、この曲の力強さに、渡米の不安から一気に安堵感に浸ることが出来ました。

苦労を乗り越えてきた人には絶対に響く名曲です。ありがとうビリー!!!!!!


Pressure

youtu.be

次曲もビリーらしい選曲ですね。

皆さんはどんな時にこの曲を聴きますか?

或いはどのテイクが一番好きですか?


自分はソ連公演のものが一番好きです。

youtu.be

忘れがちではありますが、ビリーは冷戦期において初めてソ連でライブを行った西側のアーティストです。

彼が決して話題集めのためだけにやったのではないことはファン以外にも分かるでしょうが、そのライブ期の心中は中々理解しきれないところがあると思います。

それでも君は一人だと言って奮い立たせる姿に勇気づけられます。

ピーターパンでも、セサミストリートだろうが自分を奮い立たせるのであれば(他人に迷惑をかけない限り)何でも良いわけです。


The Entertainer

youtu.be

売れて自由度が無くなったアーティストの話。

だとしてもピアノマンのヒットで売れ始めた人が、次作で書く内容じゃないのよ。

本人は好きな作品らしく、このアルバムの楽曲で歌い続ける傾向がある。だとしても、歌うたびに何とも言いづらい笑顔をこちらに向けるな(笑)


Honesty

youtu.be

言うことがない。それくらい日本人大好き。

誠実ねぇ... それが出来ればどれだけ楽か...

この曲の真髄はサビ後のシャウトです。

『Tell me where else can I turn 〜』

以前、どのシャウトがスゴいかツイートしたことがありました。

 


Just The Way You Are

youtu.be

実はこの曲歌わないような気がする。

エリザべス(元嫁)の対しての曲はいくつもあるが、この曲に関してはあまりにも直接的すぎる。

(それは金銭的な意味でも言えることである)


The Stranger

youtu.be

日本人大好きシリーズ第2弾。

この曲をここで歌わずして、いつ歌う?

アルバムの表題曲ですがビリー本人はあまり思い入れがないみたい。

(これと52nd Street、Storm Frontは本当に不遇)

それでも歌いましょうよ。

『Some are satin some are steel

Some are silk and some are leather

They're the faces of the stranger』


Zanzibar

youtu.be

トランペットのカールが決めてくれます。

52番街を象徴するような一曲です。

自分をJazzの道に連れて行ってくれた曲。

一時期なぜか若者の間で、この曲に合わせてスローモーションシーンを動画としてあげるのが流行った瞬間がありました。あれ本当になんだったろう...


Start Me Up ~ An Innocent Man

youtu.be

ビリーのライブ来たのに、ストーンズの曲が聴けるよ!!!

やったね!!!! (わずか1分で終わります)

 

イノセントマンはなんだかんだライブで聴くと好きになりますね。

もう声は殆ど出てないけど、シャウトするときはやっぱり歓声上がるよ...

やっぱり凄いもん。

 

それから、なぜかスマホのライトを付けるように指示があると思います。

本曲でやってもイマイチ盛り上がりにかける気がしなくもないですが、蛍の光のように幻想的な雰囲気へ(出来るかぎり)しましょう!!!!


The Lion Sleeps Tonight'' Warmups ~ The Longest Time

youtu.be


これも数年前まで、聴くことが出来なかったメジャー曲ですよ!!!!

アカペラ演奏曲のため、本題に入る前にドゥ・アップナンバーのウォームアップを入れるのが1980年代から定番となってます。

コーラスメンバーが一列に並んできたら、始まります。思いっきりコーラスしましょう!!!

 

The Downeaster ''Alexa'’

youtu.be

ビリーの地元、ロングアイランドでの漁業を歌った曲です。

アレクサとはビリーの娘であるアレクサ・レイ・ジョエルさんのことでもあります。

船の名前にもなってますね。

原曲やアルバムツアー時はアコーディオン演奏でしたが、今回は流石にシンセ演奏かと思います。

MSGでは観客の休憩タイムにもなってましたね。


Don't Ask Me Why

youtu.be

さあラテン系のリズムに乗る準備は出来てますか?

80年のグラスハウスからの一曲です。


1 Uno (ウノ)

2 Dos (ドス)

3    Tres (トレス)

4 Quatro(クワトロ)


このスペイン語のカウント方法と共に始まりますよ〜

裏拍での拍手、難しいので気を付けてくださいね(笑)

ちなみに本国版Greatest HitsではHonestyの代わりに収録されています。


New York State of Mind

youtu.be


Some folks like to get away〜から力強く始まる本曲。

僕らの距離はあるものの、地元や故郷を想う気持ちは一緒です。

色々とギャップは多かったけど、なんだかんだ大好きだよニューヨーク!!!

サックスのマーク·リヴェラが泣きのソロを吹かします。最高ですよ!!!

 

Movin’ Out (Anthony's Song)

youtu.be

アンソニーの曲です。(アンソニーって誰だよ!!)

彼は贅沢な生活を送りたくて、日々頑張ってる。

でも、そんな生活するなら今を充実した方が良くないか?

...と疑問を投げかけている一曲。

SNSが広がる現代の風潮にも通じていますね。

シャウトしつつ、縦ノリしてくれ〜!!!


Allentown

youtu.be

ノリ良いから忘れがちだけど、この曲社会派ソングだった...

先日私が行ったMSG公演では、エルヴィス・コステロがだいぶ崩しながら歌ってました。

皆で工場の機械の音を真似よう!!!

カン🔨 カン🔨 プッシュ シッ ハッ🏗️!!


She’s a always Woman

youtu.be

「君はいつも素敵だよね」

あ〜〜〜〜〜〜〜

甘いな〜〜〜〜〜

ベタだけど言えたらカッコいいよね〜〜〜

シェイ・スタジアム公演をご覧になった方なら分かりますが、本曲で結婚祝福されたら泣いちゃいますよ...

MSGではよく大合唱になります。

普段恥ずかしくて言えない気持ちを乗せて歌うのも良いですね〜


Only the Good Die Young

youtu.be

ピアノとドラムの綺羅びやかな連弾イントロが聴こえたら、もう待ち望んだ本曲ですよ!!!

ビリーの十八番ですよ!!!


若死にするのはいい奴ばかり!!!

悪くなっても良いから、多少楽しく過ごそうぜ〜というビリーのお茶目な一面が見えます。

これ聖職者系(の真面目過ぎる)女の子に、真面目なのも良いけどもっと楽しもうよ!!と呼びかけているんですよね。

ある意味イチャラブソングでもあり、人生観も歌った凄い曲。


come on Virginia, show me a sign!!!!!

 

River of Dreams

youtu.be


来ました、来ましたよ〜

ラスト・アルバムの表題曲!!!!

夢の中の川を流れるだって???

この来日公演がそうだよ!!!!!

まるで夢のようだよ!!!!!


昨年8月に発売30周年を迎えた本曲。

その名の通り、夢の中で書かれた幻想的なゴスペル的な曲です。


途中、パーカッション等担当のクリスタルさんが、

ティナ・ターナーの名曲River Deep Mountain Highを歌い上げます!!

両曲共に楽しみましょう!!


Nessun Dorma

youtu.be


休憩タイムと思った、そこのアナタ!!

このパートを見くびってもらっちゃあ〜困りますよぉぉぉ!!!!


クラシックの名曲「誰も寝てはならぬ」。

名曲中の名曲だからこそ、スゴさがより際立つのですね!!!!

やはり最後の『Dilegua, o notte!

Tramontate, stelle!

Tramontate, stelle!

Allalba vincerò! Vincerò!

Vincerò!』を聴いてしまうと、拍手と応援の歓声を挙げずにはいられません!!


ビリーのルーツの一つでもあるクラシックにもぜひ触れてみましょう〜


Scenes From An Italian Restaurant

youtu.be


本国では特に盛り上がった一曲。

おそらく歌詞のような学生時代の淡い恋愛経験をした方が多いのでしょう...


転調や構成が多い本曲。

中盤の過去を振り返る歌詞、

『Brenda and Eddy were still going

Steady in the summer of '75

when they decided the marriage would

Be at the end of July』の前後には、

『Woo,Woo,Woo〜』のコーラスを入れてください。


ここら編は一昨年公開したヤンキースタジアム公演が、特に素敵なので参考にしてみてください!!!

youtu.be


Piano Man

youtu.be

説明不要!!!!!!

皆で大合唱する全世界のビリージョエルファン待望の一曲。

この曲を演奏しなければ、ライブは終わらない!!!!!!


ビートルズはLet It Be、

サイモン&ガーファンクルなら明日に架ける橋、我らのビリーなら本曲だ!!!!


絶対に抑えなければいけないのは、

サビの

『Sing us a song you're the piano man

Sing us a song tonight

Well we're all in the mood for a melody

And you've got us feeling alright』です。


頼むから、ここだけは絶対に歌ってくれ!!!!!!

ここさえ歌えば、絶対に楽しめるから!!!!!!!

本当の本当に一緒に一度で良いから、

ホンマにお願いします!!!!!!!


あと3番の歌詞で曜日を歌う箇所があります。

『It's a pretty good crowd for a Saturday 

And the manager gives me a smile 

'Cause he knows that

It's me they've been coming to see 

To forget about life for a while』


ここ、公演日当日を歌う可能性が高いです!!!!!

『It's a pretty good crowd for a Wednesday』と歌ったら、

全力で反応してあげましょう!!!!!!!


この曲、できることならビリー本人には"1番"しか歌わせないようにしましょう。


そして2番以降は我らの大合唱を、

彼にプレゼントしようではありませんか!!!!!!


大和魂のおもてなし精神、見せつけてやりましょうや!!!!!!! 

酒飲んでもよし、苦しい経験を乗り越えられてなくてもよし、振られていてもよし!!!!!!


この曲は人生を謳歌している者、全てが歌えるのです!!!!!!


Sing us a song you're the piano man〜!!!!!

Sing us a song tonight〜!!!!!!!!!

Well we're all in the mood for a melody〜!!!!!

And you've got us feeling alright〜!!!!!!!!!

 


We Didn't Start the Fire

youtu.be

アンコール、スタートだぁぁぁぁ!!!!!!!!

貴重なギター演奏を聴けぇ!!!!!!


この一曲でアメリカの歴史が分かってしまう万能・社会史ソング。


途中で入るシンセのキンキン音は、ご存知ヒッチコック監督のサイコですね!!


最近だと、マーベルのアベンジャーズが替歌を披露したり、Fall Out Boysがカバーしたりするなどで話題になりました。

youtu.be

 

youtu.be


シングルとしてビルボード1位になったのは、本曲がラストです。


Uptown Girl

youtu.be


最近、若手アーティストのオリヴィア・ロドリゴさんが楽曲内で言及したことにより、若者にも浸透し始めた超有名曲。(後に共演します!!)

youtu.be

 

youtu.be


前回の来日公演の時は絶対に演奏しないと思われていた曲ですよ。あなた、本当に信じられますか???


イノセント期の曲はとにかくコーラスが大切!!!

それでいて振り付けもあるから、MVや当時のツアー映像から予習しておくと、本人とシンクロして楽しいぞ!!!


It's Still Rock and Roll to Me

youtu.be

ロックンロールは最高さ!!!!!

まったく、その通りだぜ!!!!!


ひとまず、このMVを見てくれ。

youtu.be

何故とは言わないが、絶対に見てくれ。


俺は見てたからこそ、MSGの会場で思わず声を挙げたよ。


この赤ジャケを忘れないでくれ〜


あとマイクスタンドにボクシングする構えをしたりやローディに投げたりするから、ハラハラドキドキ気楽にぜひ見てくれ〜

 

Big Shot

youtu.be

かつてはマイクスタンドで披露してた本曲も、ピアノを弾きながらのスタイルに変更です。


『Because↑ you had to be a big shot,↑ didn't you↓

You↑ had to open up your mouth↓

You↑ had to be a big shot,↑ didn't you↓

All↑ your friends were so knocked out』


ここでラッパーのごとく手の上げ下げがキマると最高ですね!!


ビリーが動けない分、我々がノリに乗りましょう!!!

 

You May Be Right

youtu.be

ガラスが割れる音が聴こえたら、泣いても笑ってもラスト・ソングだ!!!!

ここで叫びきらなければ、いつ叫ぶ!?


『You may be right? I may be crazy!!

(君が正しいのかもね、そして僕がおかしいんだろう)』


『You may be wrong for all I know 

But you may be right (君は間違ってるかもしれないと分かってはいるけど、やっぱり君は正しいのかもしれないね)』


この矛盾だらけだけど、意見を折れなきゃいけない情けない感をシャウトに載せて是非叫んでください!!!


アウトロはLed ZeppelinのRock and Rollの序盤コーラスで終わります。


『It's been a long time since rock and rolled 

It's been a long time since did the stroll 

Ooh let me get it back, let me get it back 

Let me get it back, baby, where I come from 

It's been a long time, been a long time 

Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time』


この序盤のLonely連続シャウトが流れたら、最後です。

悔いを残さないよう声を枯らす勢いでシャウトしてください!!!

 

総括

いかがでしたでしょうか。約8000文字にも及ぶ、ただのファンの妄言に付き合わせてしまって申し訳ないと思う。しかし、私はこの来日公演が生きがいだったのです。

 

泣いても笑っても、あと2週間。この2時間30分に、全力で望む所存です。

 

最後にもう一度、夜明け君のきちんと分析されたデータを見てから、来日公演に臨んでほしい。

 

note.com

 

以上です。ありがとうございました。

ビリー・ジョエル 同好会 主催 TRON

 

ビリー・ジョエルの新発見!? トミー・リー・ジョーンズが出演した??音楽MVとは?

 

きっかけ

ことの発端は、ビリビリジョエルママ

(@kenkokenko20 00)さんの12/27のツイートです。

 

要約するとピアノマンのMV(85年版)に、あのトミー・リー・ジョーンズが出演しているとのこと。

 

該当箇所は2:40〜

 

歌詞でいうと、2番の『Now Paul is a real estate novelist Who never had time for a wife And he's talkin' with Davy, who's still in the navy And probably will be for life』(ポールは小説家志望の不動産屋。妻に構う時間もなくて、海軍を抜け損ねたデイヴィーと話してる。きっと一生そんな感じなんだろう。)

 

小説家志望の不動産屋であるポール役である。


f:id:TRON2049:20240101070752j:image

 

何回も見ているMVだが、海軍のデイヴに気を取られて気づかなかった...

 

youtu.be

 

 

 

しかし、妙である。

 

あのトミー・リー・ジョーンズが、MVに出てるならもっと話題になってるのでは...?

 

実際、ビリビリジョエルママさんも海外の方から、似てる人だと指摘があったとのこと。

 

よく見ると似てないかも...??

 

気になったので、いくつかの方法で検証してみました!!

 

検証編

①出演作品の情報照会

まず、トミー・リー・ジョーンズの出演情報を調べてみようと思う。

 

海外のサイトだが、IMDb (https://www.imdb.com/)がある。

 

ここは17万本以上の作品データを誇る定番の映画データベース。作品に関する全ての情報を網羅。何か分からないことがあったらとりあえずここを見るべきと映画ライターにも呼ばれているサイトだ。

 

該当のページがあった。

https://m.imdb.com/title/tt11742604/


f:id:TRON2049:20240101070851j:image

確かに、出演者の欄に載っている!!!

 

しかし、これだけでは信用できない...

 

②AI画像分析

 

AIの顔認識技術を使い、比較をしてもらうことにした。

 

比較を行ったのは下記サイト。

80%以上で同一人物認定らしい。

https://facecomparison.doratool.com/

 

試しにビリーで正確性を測ってみる。

使用したのは下記の2枚。ここ数年の渋めの写真を使用した。

 


f:id:TRON2049:20240101070908j:image

 

結果は、78%!!

おおよそ80%近い結果のため、少しは信用してもよさそうだ。



さて、比較するにあたってなるべく構図や雰囲気が似てる画像を探してきた。

 

トミー・リー・ジョーンズは85年当時、「ニューヨーク·コマンドー/セントラルパーク市街戦」(原題:The Park is Mine)に出演している。

 

画像をいくつか取り寄せ、なるべく近い構図を出してみた。

 


f:id:TRON2049:20240101071026j:image

 


f:id:TRON2049:20240101071036j:image

 


f:id:TRON2049:20240101071109j:image

 

その中で、一番近いものがコレだ!!!!


f:id:TRON2049:20240101071006j:image

 

画面が暗めだが、まあなんとかなるだろう!!!

 

結果は...

 

 

 

 

 



f:id:TRON2049:20240101071140j:image

 

ダメだ!!!!

話にならねぇ(笑)(笑)(笑)



③目視確認

 

やはり最後は人の手でだろう!!

 

自分は素人なので、どうすれば同一人物なのか判別できるか分からない。

 

しかし!!

名探偵コ◯ンやル◯ン三世を見て培った、なんちゃって人物判別学を参考にすると...

 

人間のシワは作り出すのが困難なハズだ!!

 

そこで左側の口元を覆うシワに注目しよう。



f:id:TRON2049:20240101071214j:image

 

 

んん゙…


f:id:TRON2049:20240101071225j:image

 

 

 

ふむ…

f:id:TRON2049:20240101071236j:image

 

 

ほう...

 

 

 

 

さっぱり分からん!!



分からんぞぉ〜

 

④有識者に意見を求める

 

やはり詳しい方に聞くのが一番!!

 

という訳で、BJ同好会のブレインこと 夜明け君に聞いてみた!!



f:id:TRON2049:20240101071437j:image

 

わずか1時間後には解答来た...

しかも瞬殺だった...

 

【結論】

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

トミー・リー・ジョーンズ本人が出演してた!!!!

当時の新聞記事にも記載があった。

折角なので、簡単にネット翻訳しよう。



f:id:TRON2049:20240101071537j:image


When Malibu was Billy's

 

Thirty-eight years ago, Billy Joel shot a video for "Piano Man" at one of Long Island's most leg-endary clubs 12 years after the song was released. Joel, who was promoting his "Greatest Hits Volume I & Volume II, filmed the video during a 26-hour shoot at Malibu in Lido Beach in 1985.

 

"This was like a movie production with trucks hauling equipment and buses filled with cast mem-bers for the bar scene," says club co-owner Charlie Greco. They even had full-blown catering."

 

The room, known as Charlie's Piano Bar, was 4,500 square feet holding up to 1.000 people where a piano sat in an alcove behind the bar.

 

"They even changed the look of the club to make it an intimate bar," says club co-owner Tony Greco.

 

"Billy's popularity at the time was at an all-time high and it was also the heyday of the club. We were happy they chose Malibu as the filming location"

 

Tom Dana, 62, of Dix Hills got to witness the shoot as his brother Mike was a cam-eraman who put him to work.

 

"I was asked to sit at the piano so they could do some camera focusing and test the lighting to see how everything looked before Billy arrived," says Dana. "There was an entire cast that created a full bar crowd."

 

One of the cast members was none other than Academy Award winning actor Tommy Lee Jones who portrayed Paul the real estate novelist "who never had time for a wife." But the main star was Joel who arrived quietly.

 

"Billy drove over in an old station wagon because he didn't want to be noticed," 

says Dana "He came off like a regular guy who was very humble.

 

The club closed down and hired extra security to protect Joel and the crew 

 

"Everything was buttoned down and locked up" says Tony Greco "Billy would play some songs in between to entertain the crew. He was gracious and affable."

 

The piano used in the video currently sits in the living room of Joe Carmen, 38, of Oceanside, who purchased it five years ago after seeing an ad in a local paper.

 

"The original owner had acquired the piano from the Malibu auction," says Carmen.
"He was moving from Lido Beach and couldn't take it with him."

 

The Baldwin Baby Grand on wheels gets played every day by Carmen, who teaches music. "Billy's a blue collar guy.

 

There's something very raw about his music. He says whatever is on his mind and I connect with that," says Carmen. "When I sit at the keys I try to think, " What would Billy Joel do?
I have a dream that one day he will play it again.” - DAVID J CHELEZ

 

Oceanside's Joe Carmen bought the piano Joel played in the 1985 video for "Piano Man."

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

【Deep L翻訳】

 

マリブがビリーのものだった頃

 

今から38年前、ビリー・ジョエルはこの曲がリリースされてから12年後、ロングアイランドで最も脚光を浴びているクラブで「Piano Man」のビデオを撮影した。Greatest Hits Volume I & Volume II』のプロモーション中だったジョエルは、1985年にリド・ビーチのMalibuで26時間かけてビデオを撮影した。

 

「機材を運ぶトラックや、バーのシーンのキャストを乗せたバスなど、まるで映画制作のようだった」とクラブの共同経営者チャーリー・グレコは言う。本格的なケータリングまであった。」

 

チャーリーズ・ピアノ・バーとして知られるその部屋は、1,000人を収容できる4,500平方フィートの広さで、バーの後ろのアルコーブにピアノが置かれていた。

 

クラブの共同経営者であるトニー・グレコは言う。

 

「当時のビリーの人気は絶頂にあり、クラブの全盛期でもあった。撮影場所にマリブが選ばれたことを喜んでいます。」

 

ディックス・ヒルズに住むトム・ダナ(62歳)は、弟のマイクがカメラマンとして働いていたため、撮影に立ち会うことができた。

 

「私はピアノの前に座るように言われたので、カメラのピント合わせをしたり、照明のテストをしたりしました。」「キャストは全員、バーの群衆を演出していた。」

 

キャストの一人は、アカデミー賞受賞俳優のトミー・リー・ジョーンズで、"妻を持つ暇のない "不動産小説家ポールを演じた。しかし、主役は静かにやってきたジョエルだった。

 

「ビリーが古いステーションワゴンでやってきたのは、目立ちたくなかったからだ。

彼はとても謙虚な普通の男のように見えた。」

 

クラブは閉鎖され、ジョエルとクルーを守るために特別な警備員を雇った。

 

「ビリーは合間に何曲か演奏してクルーを楽しませた。彼は気品があり、愛想がよかった。」

 

ビデオで使われたピアノは現在、オーシャンサイドに住むジョー・カルメン(38歳)のリビングルームに置かれている。

 

「元の持ち主は、マリブのオークションでこのピアノを手に入れたのです。彼はリド・ビーチから引っ越すことになり、持って行けなかったんです。」

 

キャスター付きのボールドウィン・ベイビー・グランドは、音楽を教えているカルメンが毎日弾いている。「ビリーはブルーカラーの男だ。」

 

彼の音楽には生々しさがある。彼の音楽にはとても生々しいものがある。彼は心に思ったことを何でも口にする。「鍵盤の前に座ると、"ビリー・ジョエルならどうするだろう?

いつか彼がまた演奏してくれることを夢見てるんだ。」- デヴィッド・J・シェレズ

 

オーシャンサイドのジョー・カーメンは、ジョエルが1985年の "Piano Man "のビデオで弾いたピアノを購入した。

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

 

それにしても、意外でしたね〜

これからはよそ見することが出来なくなりますね。

以上、来日公演前の小ネタでした!!